ES

Francisco Paco Carrascosa
«whiter than white / Richter’s heads» («más blanco que el blanco, cabezas de Richter»), 2014

«Richter’s heads» («cabezas de Richter») nace de «whiter than white» («más blanco que el blanco») y es fruto de un trabajo fotográfico de muchos años, que inicié en 2007 y he desarrollado ulteriormente. En «whiter than white» me he ocupado de los medios de masas y del no tan lejano dadaísmo y el pop-art. Mi relación con el pop-art se adscribe más bien a su variedad europea. Ya durante mis estudios empecé a dedicarme a los medios de comunicación. Sacaba de revistas y periódicos fotogramas que ampliaba y ensamblaba a manera de collage para luego cubrirlos de óleo. El aire caliente del proyector que agitaba las imágenes producía un efecto especial sobre el resultado pictórico. Más tarde hacía recortes de catálogos turísticos (vasos, bandejas con desayunos y mesas puestas) que ampliaba mucho para que volviesen a mezclarse nuevamente los puntos de trama. Las imágenes así creadas de «whiter than white» invierten los modos de percepción convencionales. A medida que el observador se acerca a las imágenes se van diluyendo cada vez más las formas grandes que guardan relación con la realidad. El espectador se sumerge en un mundo de formas y colores cada vez más abstracto que recuerda bacterias y nebulosas, formas primarias tanto del espectro micro como macro. Por otro lado, los colores que se transparentan con brillo agresivo aluden a materiales sintéticos y a química, al mundo inorgánico. Las imágenes son indescifrables y se transforman en función de la posición que toma el espectador en el espacio. Las fronteras entre los medios se desdibujan; impresión, fotografía y pintura parecen entremezclarse. En lo inconcebible de su percepción radica la fuerza seductora de estos segmentos, que no se agota ni siquiera después de su reiterada contemplación. Oscilando justo en el límite de lo reconocible, estas imágenes admiten las percepciones más diversas y ofrecen al espectador un amplio espacio de asociaciones, que pueden conducir a cuestiones relativas a la historia del arte o incluso a especulaciones de índole científica y filosófica.

Buscando la pintura en la fotografía
La obra «whiter than white/Richter’s heads», («más blanco que el blanco/cabezas de Richter») se refiere al artista alemán Gerhard Richter. Las imágenes del «ATLAS» de Gerhard Richter son composiciones de fotos sacadas de viejas revistas y de álbumes antiguos y nuevos, a partir de las cuales Gerhard Richter creó mediante la pintura una nueva imagen. Al mismo tiempo, «cabezas de Richter» tiene un segundo significado para mí, ya que alude a cabezas de jueces (la palabra alemana «Richter» significa juez). El juez que juzga sobre lo justo y lo injusto, como si estuviese haciendo equilibrios encima de una cuchilla, con el riesgo que conlleva equivocarse en el juicio. ¿Qué es justo y qué injusto? Y, al mismo tiempo, el olvido de la historia, del propio pasado y del pasado de los propios familiares.

¿Qué es fotografía, qué es pintura? Esta es la cuestión que me preocupó en la obra «más blanco que el blanco/cabezas de Richter». A veces me centro en la pintura de Gerhard Richter para devolverle la fotografía. – Francisco Paco Carrascosa

DE

«Holgas Auge», 2007 – Implodierende Bilder von Francisco Paco Carrascosa
Einzelausstellung, Fotografien, raum, Bern, 9. bis 30. März 2007:

Es sind drei ganz unterschiedliche Werkgruppen, die Francisco Paco Carrascosa in der aktuellen Ausstellung versammelt. Auf Anhieb würde man kaum vermuten, dass sie alle von demselben Künstler stammen. Doch wer sich auf diese Bilder einlässt, wird etwas Gemeinsames erkennen, das über die Erscheinungsform hinausgeht: eine latente Spannung, eine vibrierende Stimmung zwischen den Polen zart und aggressiv, warm und kalt, heiter und melancholisch.

Werkgruppe 1: Da sind erstens die so genannten «Pixelbilder»: Stark vergrösserte Reproduktionen von gedruckten Bildern, etwa Abbildungen von Hotelräumen aus Reisezeitschriften. Wer sich den grossformatigen Fotografien nähert, wird zunächst nur ein Feld voller farbiger Punkte und Flächen wahrnehmen. Erst bei längerer Betrachtung schält sich plötzlich das Motiv, meist stillebenartige Ansichten wie Tasse oder ein Tisch, heraus. Genau an der Grenze der Wiedererkennbarkeit balancierend, lassen diese Bilder die unterschiedlichsten Wahrnehmungsweisen zu und eröffnen dem Betrachter einen weiten Assoziationsraum, der von kunsthistorischen über wissenschaftliche bis hin zu philosophischen Spekulationen führen kann.

Werkgruppe 2: Während der Künstler diesen ersten Teil der Ausstellung als «öffentlich», also der Aussenwelt zugehörig, bezeichnet, entstammen die Bilder der zweiten Werkgruppe der privaten Sphäre. Es sind auf Reisen aufgenommene Ansichten, unspektakuläre Beobachtungen auf der Strasse, in der Landschaft oder in Innenräumen. Mit einer billigen chinesischen Kamera aufgenommen, sind diese Bilder alles andere als scharf und nicht selten verschwimmen die Motive an den Rändern. Doch es ist genau dieses Nicht-Perfekte, dieser nicht-kalkulierbare technische Zufall, das den Künstler interessiert. Umso wichtiger sind ihm die Stimmungen, die von diesen Bildern ausgehen und von der Ohnmacht des Menschen, seiner Zerbrechlichkeit, erzählen. Da ist in einem Bilderpaar die ganze Welt enthalten: links der dunkeltonige Torso einer mütterlichen Frau, rechts die grellscharfe Aufnahme eines Flugzeugflügels vor stahlblauem Himmel. Fast bedrohlich hingegen mutet die Nahaufnahme einer im Ödland liegenden transparenten Petflasche an, über die sich ein eigenartiger Lichtbogen wölbt. «Es kann ein Gedanke sein, oder auch ein Bild, das etwas in mir in Schwingung versetzt», versucht der Fotograf den Prozess der Bildfindung zu umschreiben. In solchen Momenten starte er, einem Flugzeug ähnlich, durch, ohne zu wissen, wohin die Reise geht. Einen Gegensatz zwischen bewusstem und unbewusstem Denken lässt Francisco Carrascosa aber nicht gelten. Beides bedinge und beeinflusse sich gegenseitig, lagere sich ab und werde in bestimmten Momenten aktiviert. Intuition sei nichts anderes als Latenz, ist der Künstler überzeugt und genau dieser Latenz ist er in seinen Bildern auf der Spur. «Eigentlich suche ich immer nach Bildern, die eine Kommunikation mit mir selber in Gang setzen. Bei einem wirklich guten Bild aber implodiert in einem bestimmten Moment die Kommunikation zwischen dem Bild und mir».

Werkgruppe 3: Um diesen «bewusstlosen» Zustand, dieses absolute Bild, zu erreichen, wagt sich der Künstler immer wieder aufs Glatteis. Kann man heute noch Blumenbilder machen, hat sich Carrascosa gefragt. Statt die Frage abstrakt mit ja oder nein zu beantworten, hat er es einfach versucht. Entstanden sind farblich betörende Nahaufnahmen von Blumen, die sich haarscharf an der Grenze zum Kitsch bewegen. Natürlich ist die Schönheit dieser Bilder gefährlich, doch in dem Mut, diese Grenze zu erkunden und vielleicht auch zu überschreiten, liegt das Künstlerische dieses Unterfangens.– Edith Krebs